La amada inasequible al poeta

Los bombones de la Navidad de las que uno se enamora son como la estopa de la rueca y los piés quieren bailar y seguir bailando mientras se hacen planes serios aunque sentimos que no valen nada.

Yo que tú lo pensaría dos veces

Aforismos para cantar o para tirar bombas

La réplica,el esfuerzo,la reacción con trabajo. El ramo de flores de poder hablar y ser escuchado solo hay una manera de ganárselo: con trabajo duro. La muerte es inevitable,lamentablemente la vida sí lo es. Por eso hay que vivirla,hay que llenar de flores la selva,de muletas el cañaveral inútil, y hay que aspirar a la luz,porque la humedad de muchas maneras siempre esta entre nosotros. Los castillos que haces,pueden ser muros derruidos tras de ti,pero son ruedas en marcha para si alguien te recuerda para falsearte,para darte grandeza. No hay deprimente duro QUE NO MENEE la cola.

Un cine que muere de Hollywood: "FURTIVOS"

Hay un cine que muere de Hollywood o un cine que muere de historia El cine español esta muy de capa caída por querer imitar al cine de Hollywood para atraer más espectadores,al final no los atrae ni tiene personalidad estética propia.Tiene que llamar la atención con patujadas como las de Trueba. Pero los debates de gomaespuma sobre el patriotismo de Trueba generan más atención que su cine y a pesar de su cine generan una confusa adicción de fiebre mala. Hace poco recordé la película española "Furtivos" estrenada en 1975,aunque en la televisión se debió poner 10 años después, dirigida y escrita por José Luis Borau,ha envejecido mal porque España ha cambiado mucho pero al que tiene recuerdos de ella le sigue impactando a pesar de sus mínimos elementos. Muchos franquistas sociológicos que la vieron dijeron que era una crítica terrible contra el franquismo, y les preguntabas ¿por qué? y nadie sabía responderte aunque desde la primera escena en un bosque de hojas resecas y una anciana orinando de mala manera en cuclillas en un riachuelo,sabemos que vamos a ver una obra con una sensibilidad dura que se abra a la vida a empellones. No solo ya no se filma cine genuino,es que hay miedo a producirlo porque la gente no irá a verlo,porque no esta educada.Y este cine morirá de historia,y solo nos quedarán los debates de esfumato para destacar.

Si...

Quizá esto hubiese querido decirlo Goethe. Si todo lo sublime que enseñamos, como si fuera la belleza joven que se tira del acantilado, estuviera basado en el sentido común no valdría nada.

Estudio del Poema 20 de Neruda y sus Fuentes Clásicas

Fecha 23-10-2016 Título del texto resumido “Poema 20” de Neruda. “Poema 20” de Neruda. El poema de Neruda es un ejemplo de poesía elegíaca producida más por la distancia del recuerdo y la imposibilidad de recuperar un amor del pasado que obliga a una renunciatio amoris al poeta. Su estilo es sencillo y directo, y consigue un tono de intimidad y de una gran delicadeza de sentimientos con una profunda identificación con la noche de cielo infinito. No es como en la poesía eólica con el ejemplo de Safo de expresión del amor ni de invitación al disfrute sino de la nostalgia y de renunciación definitiva de un amor del pasado. No se reivindica la belleza de la amada ni se la describe en concreto, solo el momento íntimo entre ellos. Es un tipo de verso alejandrino de 14 sílabas dividido que se puede dividir en dos hemistiquios. Por ejemplo: Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Lo que hace repetir las mismas pautas métricas de acentuación en ambos hemistiquios: en la primera, cuarta y sexta, y después en la novena, undécima y decimotercera. En la literatura latina lo que distingue a la elegía no era el criterio temático sino el formal y era una estructura de un verso hexámetro y otro pentámetro. El poema transcurre mientras la voz poética contempla la noche inmensa y en vez de elegir hablar de todas las veces que la besó bajo el cielo infinito o de que la noche está estrellada solo quiere recordar y darse cuenta de que su alma no se contenta con haberla perdido. Hace sencillas metáforas del sentimiento de nostalgia del pasado: Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella (v. 13) Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. (v.17). Los versos son frases estremecedoramente sencillas, casi obvias de lo que supone renunciar a un amor del pasado que ya es imposible en el presente. Pero lo más cautivador es que desde los primeros tres versos nos avisa de que nos podría conmover con los convencionalismos poéticos y sin embargo no quiere hacerlo. Puedo escribir los versos más tristes esta noche./ Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada, / y tiritan, azules, los astros, a lo lejos". Quiere ser genuino y parece que le costara expresar sus sentimientos y solo dijera obviedades, que a través del ambiente nocturno, de las sencillas metáforas sabemos que son íntimas y profundas. Hay contradicciones entre su corazón que la busca (v.20), y Ya no la quiero, es cierto (v. 27) es como una añoranza de que vuelva un pasado feliz y la aceptación dolorosa de que es imposible. Se juega con la nostalgia y la renuncia a un amor del pasado. El lenguaje del poema es corriente y esencial sin cultismos, directo e inmediato, como el uso de las metáforas con voces a lo lejos como el recuerdo de ella o un cielo infinito como sus ojos que también eran infinitos. Hay varios temas: la nostalgia triste, el recuerdo a un amor del pasado al que se renuncia, el ambiente nocturno, el cuerpo de la amada: sus ojos y sus oídos, y la amargura de pensar que será de otro. También la imposibilidad del amor de retenerla y de alguna manera de parar el tiempo. No hay felicidad en recordar, sino pena. El inmenso éxito del poema se debe a saber congeniar el tono íntimo del sentimiento con el del propio poema con su ritmo lento, sus frases que parecen contradictorias u obvias sin serlo. Es una obra minimalista de verdades esenciales y que cada uno puede recitar. Se busca revivir aquellos momentos felices. Es un caso de architextualidad porque reproduce las características del género elegíaco: el tipo de ritmo. Este poema puede ser un caso de hipertextualidad que me recuerda a elegía 3,15 que cierra los amores de Ovidio y la añoranza de un amor tranquilo y pleno del pasado al que renuncia definitivamente.

"El Proceso" de Kafka y el "Libro del Desasosiego" de Pessoa

         I.
En ambos libros,en ambos procesos vitales la muerte es una amenaza,un pánico,una posibilidad que tratan de acercar traumáticamente. A veces la carga metafísica es pesada,sobre todo en Pessoa pero como vemos que habla de sus sentimientos asumimos que es literatura.
Podemos sentir que en el recreo de "su propio fracaso" Pessoa nos desinquieta o nos deprime pero siempre volvemos una y otra vez a Pessoa,siempre lo tratamos con veneración,y aunque sea a trozos nunca nunca dejamos de necesitarle. Ay nunca,una meticulosidad es tan correosa,como los cuarenta tiros de gracia a un ángel.
Me ha dislocado el artículo "Provincianos y cosmopolistas" de Rafael Argullol. Cosmopolita es una experiencia íntima,fantasmal,de ser la diversidad:no reducirnos a una lengua,un mundo,una cosmovisión de todo,no el viajero de vacaciones o el que lea literatura internacional,y pensar una lengua,ser esa lengua es encajar intuitivamente algo a la gente que la habla.Discrepo en su no aprecio de los mal llamados"manierismos"de la vanguardia que multiplicaron a partir de innovaciones que se volvieron chispazos rancios en la arena. Tanto lo cosmopolita como el rompismo supone aceptar la escisión del mundo dentro de uno mismo y dentro de la creatividad.El don Juan de Torrente Ballester es más brillante y vivo que el universal de Tirso pero ya no es tanto don Juan.Tradición fileteada al día y con predisposición al error y a la vida. La Generación europea que vivió alrededor del 98 multiplicó la vida del neopaganismo con sentimientos de culpa y de lo popular de un imperialismo científico y racista con actualidad deportiva o de un amor libre,¿es inapropiado?.Lo fantasmal fue otro intento vano de explicar pasiones imposibles para estos autores que aún vivían los prejuicios cristianos como una reacción íntima. Hoy en día donde estamos tan alejados del silencio,de la muerte, gracias a reducirla a cementerios,a no querer vernos en su patetismo,y gracias a la televisión y las Redes Sociales que nos dan alegría constante nos negamos a pensar en la muerte y menos aún de un modo postcristiano: o sea como algo eterno,abstracto,como algo total,como un salmón exquisito que se pudre,cortamos y tiramos con pena de su belleza agotada. Me recuerda la meticulosidad crítica de Pepe Rey de Doña Perfecta a veces antipático diciendo en cualquier cosa que cree aunque hiera lo más íntimo de los devotos.